14 de julio 2018.
Hotel Mariscal Robledo. Santa Fe de Antioquia. Colombia
EN CONSTRUCCIÓN III
“La voluntad de mirar el interior de las cosas hace que la vista se vuelva aguda, halla la
fractura, la grieta, el intersticio mediante el cual se puede acceder al secreto de las cosas
ocultas. A partir de esa voluntad de mirar dentro de las cosas, de mirar lo que no se ve, se
forman extrañas ensoñaciones, una curiosidad inspectora.” Gaston Bachelard
Una diversidad de miradas donde subyacen historias de vida particulares en cada
uno de ellos. El ojo apunta, el cuerpo cuestiona, la materia responde, las piezas se
revelan pidiendo respuestas.
TERESA ESTAPÉ
Busca subvertir dos de los ejes fundamentales de la joyería: el valor económico y el
valor ornamental. Trabaja llevando el metal al mínimo de sus posibilidades, un paso
más y se rompería. Esto genera un resultado estético extremadamente sutil, que
llega a rozar la invisibilidad.
Son piezas que sólo se descubren en una segunda mirada. Probablemente son las
joyas preferidas de la gente a la que no le gusta llevar joyas.
MARC MONZÓ
Joyería. El oficio representa un lugar de partida desde donde relacionarse, ordenar y
ritualizar lo que sucede. Las joyas son solo la herramienta. Lo primordial es tratar de
comprender mediante la elaboración de las mismas. Las piezas aparecen según sus
necesidades más urgentes. Así, la materia manipulada recrea un mapa de su
realidad.
SETH PAPAC
Su trabajo se acerca a la tradición narrativa que se encuentra en la joyería de arte
estadounidense. Narración y figuración han sido características clave en la joyería
de arte estadounidense desde la década de 1960. La serie de retratos explora
personajes en la narración de su vida, figuras importantes que lo formaron e
inspiraron. Aspectos de su personalidad, y las asociaciones generales que tiene
sobre ellos se describen con materiales, procesos, color, forma y construcciones
específicas de todas estas variables.
LIN CHEUNG
Su trabajo explora la joyería tanto material como conceptualmente y cuestiona sus
usos y significados establecidos, examinando el papel de la joyería en el adorno, la
formación de la identidad o como un disparador de la memoria y la emoción.
Respaldado por un conocimiento detallado de materiales y procesos, el enfoque
ofrece una respuesta ingeniosa y conmovedora a la condición humana.
5 de septiembre, 2015.
Lugar: Sala Laboratorio, PCdV,
Parque Cultural Valparaíso, Calle Cárcel 471, C°Cárcel, Valparaíso, Chile.
No se trata de destellos enceguecedores, objetos desmesurados o simplemente la admiración de lo tangible. Es esa ruptura geológica que los sacude y asombra, esa grieta que permite adentrarse en el mundo de los detalles más nimios, donde se desacelera el paso y se puede ver minuciosamente lo más mundano que los rodea. Buscan en lo incompleto, en la esencia de las cosas, en lo que les permite la expansión de los sentidos.
Se hacen de materiales que encuentran en su estado más primario, objetos descartados o construyen su propia materia.Todo se transforma, todo comienza una vez más.Enfrentan lo desconocido sin temer a lo que pueda surgir de aquello.
Algo (que podría llamarse alma) hace que estas piezas se diferencien entre ellas y todas las posibilidades ....
Gemma Draper.La memoria evaporada de ciertos lugares, la memoria de las personas y las cosas que los habitan. Las canciones que aprendemos de otros, o las cosas que nos dicen y que no entendemos hasta más tarde. Los objetos que intercambiamos y el circuito por donde circulan, cargándose y descargándose de valor como baterías. Las infinitas maneras de hacer una acción sencilla. Las líneas que sirven para escribir los apellidos en los documentos. Las palabras que se modifican con el uso para que nombren, certeras, lo que nos importa.
Manuel VilhenaHacer sin tener respuestas para todo.Hacer en su forma más simple, construyendo y transformando sobre ideas que brotan de la nada o de todo, viendo a la gente en las calles, pájaros volando, trenes silbando al pasar, una lágrima en el rostro de una mujer o el gris sombrío de un día de invierno.Capítulos que van escribiendo la historia y algunas interesantes fórmulas matemáticas que explican todo o nada en absoluto.
Lisa WalkerUna investigación acerca de las diferencias entre una noción aceptable de la belleza o el estereo-tipo y algo más. Incentivando al público a que se vea forzado a trabajar en nuevos silogismos, analogías y posiciones, empujando hacia el extremo.Usando una gran variedad de materiales y técnicas busca desarrollar un trabajo reaccionario, conscientemente activo con influencias de todos los ámbitos de la cultura y la vida y referencias a la joyería contemporánea de los últimos años.Un trabajo en torno a la historia, el futuro, y los límites de la joyería. Piezas para el futuro.
Celio Braga. Vive y trabaja en Amsterdam (Países Bajos) y São Paulo (Brasil). 1963
Gemma Draper. Nací y me crié en Barcelona. Actualmente vivo y trabajo en Inglaterra, 1971.
Manuel Vilhena. Lisboa, Portugal, 1967.
Lisa Walker. Wellington, Nueva Zelanda, 1967.
PRIMER EDICIÓN 2012
Inaugura: 4 de abril, 19hs.
Lugar: MARQ Museo de Arquitectura.
Ubicación: Avda. del Libertador 999 esquina Callao, BA.
Cierre: 25 de abril
Ubicación: Avda. del Libertador 999 esquina Callao, BA.
Cierre: 25 de abril
RUUDT PETERS
Vive y trabaja en Amsterdam, Holanda. 1950.
Fue director del departamento de joyería de Gerrit Rietveld Academie, Ámsterdam; profesor en Cranbrook Academy of Art, USA; PHL University College Bélgica, RISD school of design Providence USA; Ädellab Konstfack University of Arts and Crafts Stockholm SE; South Carelia Polytechnic, Finlandia, entre otros. Actualmente profesor en Alchimia Contemporary Jewellery School, Italia.
Realiza talleres y conferencias alrededor de Europa desde el 2000 y en el 2010 fue su primer presentación en Latinoamérica –México-.
Curador y jurado de los más prestigiosos concursos, premios y exposiciones de Europa. Gestinó y coordinó Lingam exhibition con más de 100 de los mejores joyeros de Europa. Realizó innumerables exposiciones individuales y grupales en Europa y Estados Unidos. Últimas adquisiciones de su obra son de Racine Art Museum, Wisconsin, USA; Metropolitan Museum of Art, NYC- USA; Museum Catharijneconvent, Utrecht, NL; Schmuck Museum, Pforzheim, G; Alice and Louis Koch Collection, Swiss; Mint Museum craft&design Charlotte NC,USA.
Su trabajo se puede ver en variadas publicaciones como ‘Sefiroth’ text by Jorunn Veiteberg, “Dreaming Jewelry” by Miquel Abellan, Monsa Barcelona SP; “Homage a Erna Masarovicova”, Bratislava, SL; “Lingam” Museum Catharijneconvent- Arnoldsche Publisers Utrecht-Stutgard NL.
Vive y trabaja en Imatra, Finlandia. 1976.
Tanner ha estudiado joyería en South Carelian Polytecnic in Lappeenranta y Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam; y ha realizado estudios pedagógicos de arte en Institute of Design, Lahti, Finlandia.
Desde el 2005 imparte talleres en Pori Art Museum, Pori ja The Museum of Cultures, Helsinki y South Carelia Polytechic, Lappeenranta, FI.
Su trabajo es parte de las colecciones de Designmuseum, Helsinki Lappeenranta Legnica
Desde el 2002 su obra es publicada en diversos libros y catálogos de arte y joyería como Kiasma magazine 46, Museum of Contemporary Art Kiasma, FI; The Workbench Guide to Jewellery Techniques, Phaidon Press, UK; KORU3 – International Contemporary Jewellery, Saimaa University of Applied Sciences publications, FI; Compendium Finale, Darling Publications, DE; Nature and Time, Deutches Goldschmiedehaus, Hanno, DE; From Hand To Hand. mudac, CH; Schmuck 2006 / Jewellery 2006, Munchen , DE
Ha exhibido su obra en Europa desde el 2000 en innumerables muestra individuales y grupales.
Actualmente es profesora de joyería en Saimaa Universiy of Apllied Sciences, Imatra, Finlandia.
JORGE MANILLA
Nacido en México, vive y trabaja en Bélgica. 1975.
Artista de joyería contemporánea, Jorge Manilla nace en la ciudad de México en la cual estudia joyería y orfebrería en la escuela de diseño y artesanías del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes).
Una vez terminados sus estudios en la ciudad de México Jorge decide migrar a Europa en busca de un nuevo camino en el mundo de la joyería. Primero estudia escultura en la Real Academia de Bellas Artes KASK° en la ciudad de Gante.
Un año más tarde comienza con sus estudios de joyería contemporánea en la escuela superior St Lucas Hogeschool en la ciudad de Amberes en la cual obtiene un grado de maestría, con distinción y felicitaciones especiales del jurado.
El mismo año que finaliza sus estudios Jorge Manilla comienza a exponer en Bélgica y a nivel internacional en lugares como Holanda, Alemania, Suecia, Finlandia, China, Noruega, India y México, entre otros.
En 2010 Jorge Manilla es nombrado diseñador joven talento del año y recibe el distinguido premio de diseño Henry Van de Velde Awards.
Actualmente Jorge Manilla es docente en la Real Academia de Bellas Artes departamento de joyería y orfebrería en la ciudad de Amberes, y en la Academia de arte Rhok en la ciudad de Bruselas, en ambas escuelas Manilla tiene bajo su responsabilidad estudiantes a nivel internacional.
En 2011 es nombrado curador de la Trienal Europea de Joyería Contemporánea que se llevará a cabo en World Crafts Council en la ciudad de Mons, Bélgica en octubre del corriente año.
Su trabajo se encuentra actualmente en museos como MAD Museum, NY, USA y MAAD Museum, Oslo, Noruega.
Jorge Manilla sigue trabajando y persiguiendo su sueño que es poner la joyería contemporánea latinoamericana en un nivel internacional.